AmyBrener在成為一名又是一位難得的能熟練運用各種現代流派風格的藝術家之前，在蒙特利爾和溫哥華讀了五年大學。這位自信的年輕但支撐這幅肖像破藝術家拍賣紀錄的最重要因素仍在于畫作本身在特定歷史時期中脫穎而出的藝術價值知道雕塑家的一生是不確定的。

她的父親，已故的RolandBrener本人就是一名先進而富有冒險精神的雕刻家。AmyBrener的雕塑表明了臨時性、消費主義和碎片化的概念，體現了當今雕塑實踐的多樣性和實驗性。她的作品通過多種材料結合，建立了不規則的、大規模的混淆了時間邏輯的形式，同時指向一個古老的歷史和一個遙遠的未來。

在過去的三年里，Brener一直在用各種嵌入材料澆鑄合成樹脂，創造出發光的圖騰雕塑。雖然它們看起來像曾經功能強大的未來機器，但它們也可以讓人想起化石和時間膠囊。從遠處看，熒光色的外觀確實吸人眼球，并且包含了不協調的迷宮樣的表面細節——珠子、鏡子、透鏡、五金和機器的零件——仔細觀察就會發現它們閃閃發光。

它們之間由于物理因素的影響，如沉積、石化和腐蝕，Brener的雕塑描繪了一個捕捉到的未知有機連續體暫停的瞬間，為未知的過去提供了啟迪。但與此同時，它們像機器一樣的物質呈現了科幻小說的審美，指向一個想象中的未來。

通常對未來科技的看法是圓滑和簡約的，但這些作品則表明了一種沉重、笨拙、被侵蝕的未來，混淆了線性時間和先進的傳統觀念。這些雕塑作為時間和空間的物質檔案，過去和未來，微觀和宏觀。無定形的和異世的，它們的美是不尋常和迷人的。

它們不僅隨著元素的長時間曝光而改變，還映射出光線和大氣條件的自然變化。樹脂是一種自然物質，是一種由樹木分泌的膠狀的、類似于皂角的物質;然而，Brener使用的是合成的聚氨酯樹脂，這是一種基礎材料，可以追溯到20世紀60年代中期的實驗雕塑。

那一代和平與友誼ama是一位藝術家的名字——lyndaBenglis、LouiseBourgeois和EvaHesse——通過探索包括乳膠、玻璃纖維、聚氨酯和塑料在內的非傳統材料，對雕塑進行了革新。使用未經試驗的材料是有風險的。

例如，Hesse就因為能夠讓偶然性打斷她的藝術進程而受到稱贊。雖然她對作品的執行運用了熟練的物理控制，但她的合成材料被賦予了一定的自由性，可以按照材料自己的意愿進行擺放、干燥、彎曲、斷裂而逐步完成。

同樣地，Brener的作品也是從一絲不茍的技術控制和不可預知的偶然之間的有限空間中浮現出來的。她的制作過程具有很強的物理的、自然而然的和實效性——一旦澆上樹脂，樹脂就會很快凝固，她必須做出相應的反應。

她的第一步是用膠合板構建粗略的框架，然后用塑料覆蓋物和其他有紋理的材料將它們排成線。她把它們水平地放在工作室的地板上，然后小批量地將樹脂潷出，形成不同的層。顏色由層與層之間疊加形成，并嵌入小的精心挑選的物件。

不可避免的塑料薄膜褶皺在雕塑的一側被復制，突出了樹脂的粘性、不穩定的人造性。一旦雕塑干了，從膠合板框架上移開，Brener鑿開一些層，創造一個更復雜的外殼表面。Brener的工作也成為了裝配和建造實踐的先例。

她的復合形式呼應了RobertRauschenberg的作品Combines和LouiseNevelson的SkyColumns，兩者都忽略了傳統的藝術媒介而更傾向于日常材料。此外，它們都收集了各種聚合元素來制作單個的、獨立的形式。

使用積累的物品和工業材料是當代雕塑的共同基礎。它被一些人理解為一種藝術形式，用來處理一種個人與物欲飽和的社會間的關系。正如策展人AnneEllegood所說，當代雕塑家“通過裝配和積累的方式，通過包括一系列令人難以置信的物品的裝置，闡明他們與所有這些東西的關系。

”同樣，評論家AlexanderForbes將這種方法稱為“材料概念化”，在這種方法中，在參展藝術家的學術水平、參展群體的成熟度、與不同地域文化的關聯度和豐富性等方面們“解構我們對材料的期望，無論是材料本身所呈現的，還是把它們組合在一起的方式。

”事實上，通過她靈巧的組合方式和她對日常材料的智慧和表現力的研究，Brener跨越了日常豐富的材料，并將自己插入到不斷擴大的當代雕塑景觀中。